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「常設“drawing 2024”」 Permanent exhibition“drawing 2024”
会期｜2024年9月24日(火)〜10月24年(木) ※日月祝、9月26日(木)は休廊
Exhibition Dates｜Tuesday, September 24 - Thursday, October 24, 2024
Closed on Sundays, Mondays, national holidays, and Thursday, September 26
時間｜火ー金 12:00ー18:00 土曜日は予約制 予約フォーム
Hours｜Tuesday-Friday 12:00-18:00, Saturday by appointment only
9月24日から常設展として北辻良央、大森博之、加藤学のドローイングを展示いたします。北辻良央（KITATSUJI Yoshihisa）はポストもの派としてオブジェ彫刻や版画、インスタレーションなどで知られますが、メディア固有のあり方を探っている作家といえます。ドローイングは「素材としてのもの」の制約があるオブジェと違って紙と水彩やパステルなどを用いてより自由にイメージそのものを追うことのできるメディアでありました。私見でありますが、80年代から始まったドローイングは近年制作している油彩にも繋がってゆくようにも思います。90年代の北辻はオブジェ彫刻で美術館の個展など多々招待出品されていますが、同時期のドローイングに広がる世界は創造の深淵を見るようで非常に深く豊かであります。
大森博之( OMORI Hiroyuki）は石膏などをつかったモデリングを用いた彫刻、近年は大理石の彫刻で知られます。石膏の上に蜜蝋で光をまとった静謐な作品の他に、油彩を用いて石膏の表面をなぞるような線で埋め尽くしたりと、彫刻と油彩やドローイングなどの平面の間を軽々と行き来しているような作品を発表してきました。それもそのはずで、大森にとって制作は手の平に収まるようなサイズに折られた紙のドローイングの中から生まれており、日録のように習慣化したドローイングは種となり温められ、やがて彫刻、油彩、版画へと作品化されます。作者自身が「ねばねばした光」と表現するものは、光と闇に繋がる何か密接なイメージとも考えることができると思いますが、どこか触覚的なものを誘引するような作品は、イメージに収斂してゆくというよりメディアの領域を揺蕩いながら浮かんでいるようにも思えます。今回は額装のドローイング３点と日録的な小さなドローイング（ファイル）を展示いたします。
加藤学（KATO Gaku)はこの7月に個展をしたばかりであります。アクリルなど水溶性メディアを用いて「風景」を描いています。美術教育の現場では西洋絵画に関する技術、歴史が主流となっており、鑑賞者もまたそのような背景をもって作品を見ることが多いかと思います。加藤の場合は西洋美術の流れも受け入れつつも東洋画も大事な要素となります。柔らかい淡い色で構成された絵をしばらく見ていますと硬質な絵画空間が現れ驚くことがあります。まるで霧の晴れ間から雄大な山水が現れたような驚きです。私の中で現代の絵の可能性を更新させてくれた瞬間でした。加藤はよく自身のことを「絵を描くものであって、鑑賞者でもある」と話します。描き、見ることの繰り返しの中で最小の色、手数を持って描くことは張り詰めた緊張の連続でしょう。加藤にとっては絵画のための前段階として成立するドローイングもありますが、直近の展示で紹介したインクによるドローイングは（西洋美術ではドローイングと呼ばれるものですが、）東洋ではそれはすでに「絵」あるいは「画」といえるものです。
ドローイングは紙と描く材料で作られる最小の表現方法です。それは作家のイメージの「初心（うぶ）」な「発生」に触れるスリリングな魅力があると思っています。今回の展示は三者三様の在り方で制作背景も違います。そのあたりも楽しんでいただければと思います。ぜひご高覧ください。（2024.09.24）
+Y Gallery
From September 24, Yoshihisa Kitatsuji, Hiroyuki Omori, and Gaku Kato will exhibit drawings as part of the permanent exhibition. Yoshihisa Kitatsuji is known as a Post-Mono-ha artist for his object sculptures, prints, and installations, but he is also an artist who explores the unique nature of media. Unlike objects, which are restricted by the “object as material,” drawing is a medium that allows the viewer to follow the image itself more freely using paper, watercolor, pastel, and other media. In my opinion, the drawings that Kitatsuji began in the 1980s seem to be connected to the oil paintings he has been creating in recent years, and although Kitatsuji's sculptures and objects from the 1990s have been exhibited in many solo exhibitions at art museums, the world that unfolds in his drawings from the same period is very deep and rich, as if we are seeing the abyss of creation. The world that spreads out in his drawings of the same period is very deep and rich.
Hiroyuki Omori is known for his sculptures using modeling techniques such as plaster, and in recent years, marble sculptures. In addition to tranquil works covered with beeswax light on plaster, he also uses oil paint to fill the plaster surface with tracing lines, and his works seem to move easily between sculpture and flat surfaces such as oil paint and drawings. For Omori, his work is born from drawings on paper folded to a size that fits in the palm of his hand. The drawings, which have become a habit like a daily journal, become seeds that warm up and are eventually transformed into sculptures, oil paintings, drawings, and prints. What the artist himself describes as “sticky light” can be thought of as an image closely connected to light and darkness, but the works that seem to induce something tactile seem to be floating in the realm of media rather than converging into an image. This time, three large drawings (framed) and a small drawing (file) will be exhibited.
Gaku Kato just had a solo exhibition in July. He paints “landscapes” using water-soluble media such as acrylics. In the field of art education, the techniques and history of Western painting are mainstream, and viewers often view his works with this background. In Kato's case, while accepting the flow of Western art, Oriental painting is also an important element. After looking at a painting composed of soft, light colors for a while, you may be surprised by the appearance of a hard painting space. It is as if a magnificent landscape appears out of a clearing in the fog. It was a moment that renewed in my mind the possibilities of contemporary painting. Kato often refers to himself as “a painter as well as a viewer. Painting with a minimum number of colors and moves in a repetitive process of drawing and viewing must be a series of taut and tense moments. For Kato, some drawings are established as a preliminary step for paintings, but the ink drawings shown in the most recent exhibition (although they are called drawings in Western art) are already “pictures” or “paintings” in the East art.
Drawing is the smallest form of expression, made with paper and materials. I believe that it has a thrilling appeal, as it is directly connected to the image and touches the source of the artist. The three artists in this exhibition have three different ways of being and three different backgrounds of production. We hope you will enjoy them as well. We hope you will enjoy the exhibition.
+Y Gallery